음악과 영화예술의 공통점

안녕하세요! 이번시간에는 음악과 영화예술의 공통점에 대해 정리해보겠습니다.

 

◆영화와 음악은 각각의 작품이나 곡이 여러 요소들의 조합으로 이루어져 있습니다.

영화에는 주연 배우와 조연 배우, 배경 설정과 음악, 효과음 등 다양한 요소들이 있습니다. 비슷하게 음악에서도 주요한 악기와 보컬, 그리고 효과음 등 다양한 성분들이 있습니다. 이러한 요소들은 각각의 역할을 수행하면서 작품 전체를 완성시킵니다. 

 

◆영화에서의 배우들과 음악에서의 악기들은 유사한 역할을 합니다.

주연 배우나 메인 악기는 이야기를 전달하고 주제를 표현하는 주요한 요소입니다.

반면에 조연 배우나 서브 악기는 주요한 요소를 보충하여 이야기를 더욱 풍부하게 만들어 줍니다. 이들은 주연이나 메인 악기의 이야기를 지지하고 도와줍니다.

 

◆영화의 배경 설정과 분위기는 영화의 이야기를 더욱 깊이 있게 만들어 줍니다.

 

마찬가지로 음악에서도 분위기는 곡의 주제와 분위기를 강화하는 데 중요한 역할을 합니다. 특정 분위기를 표현하기 위해 적절한 악기와 사운드를 선택하고 조합하는 것이 중요합니다.

 

◆영화의 배경(분위기) -> 일제 강점기 시대

◆주인공의 이야기(테마) -> 안중근 의사의 독립운동을 담은 이야기 

◆이야기의 흐름 (섹션) -> 안중근 의사의 목적을 달성하는 과정 

 

영화나 음악을 만들 때 너무 디테일에 집착하다보면 창작성이 부족해질 수 있습니다. 이것은 작품이나 곡을 전체적으로 바라보는 시각을 잃어버릴 수 있기 때문입니다. 따라서 작품을 만들 때에는 적절한 균형을 유지하면서 디테일과 전체적인 흐름을 고려해야 합니다.

 

 

◆예를 들어, BTS의 "Euphoria"라는 곡은 이야기를 전달하는 보컬과 함께 설렘을 담은 기타 리프와 몽환적인 피아노가 함께 조화롭게 어울리며 이야기를 전달합니다.

◆기타 리프는 이야기를 이끌어가는 길을 열어주고, 피아노는 밝고 경쾌한 느낌을 전달합니다. 이러한 조합은 곡의 주제와 분위기를 완벽하게 표현하고 있습니다.

 

◆마지막으로, 작품을 완성할 때에는 믹싱이 중요한 역할을 합니다. 믹싱은 각각의 성분들을 조화롭게 결합하여 전체적인 작품을 완성하는 과정입니다. 악기의 느낌과 믹싱의 관점, 그리고 왜 특정한 사운드를 사용했는지에 대한 이해는 믹싱을 통해 작품의 표현력을 극대화하는 데 중요합니다.

 

◆곡의 주제를 정했으면 내가 상상하는 곡의 분위기와 사운드를 최대한으로 끌어내야합니다.

몽환적이고 분위기가 있는 곡을 작업할때는 리버브가 있을것이고 , 분위기가 있는 패드가 스테레오에 배치될것입니다. 

사운드를 선택할때 , 이 사운드가 나의 테마와 어울리는지 , 아닌지를 잘 판별할수있어야하며 

음악도 사람처럼 자기옷(모든요소의 조화)

을 잘입어야한다. 자기에게 맞는 옷을 입어야 가장멋있고 잘어울린다.

그래야 청중이 이곡을 들었을때 공감과 회상, 곡안에 있는듯한 느낌을 받을것 같다고 생각한다.

마치 듣는이가 내 노래의 공간안에 있는것 처럼 

 

◆테마에 어울리는 분위기와 사운드 선택

테마나 이야기에 따라서 분위기와 사운드를 선택합니다. 몽환적이고 분위기 있는 곡을 작업할 때는 리버브와 스테레오 패드를 활용하여 분위기를 조성합니다.사운드를 선택할 때에는 해당 사운드가 테마와 어울리는지를 판별하는 것이 중요합니다. 이는 곡의 전체적인 흐름과 일치하도록 해야 합니다.

 

◆테마에 어울리는 악기와 사운드의 활용

악기와 사운드를 테마에 맞게 조합하여 사용합니다. 테마에 어울리는 사운드를 만든 악기를 리버스하여 효과음으로 활용하거나, 특정 앰비언스나 사운드 이펙트를 추가하여 분위기를 강조합니다.

테마와 어울리는 foley 및 보컬 섹션을 만들어 테마를 극대화시킵니다. 또한, 아날로그 감성을 극대화하기 위해 왜곡이나 vinly 효과음을 추가할 수 있습니다.

 

 

◆믹스에 대한 생각

1.악기의 느낌.

2.믹스의 관점.

3.믹스의 조화. 

4.왜 사용했을까.

 

◆다양한 측면을 고려해야 합니다.각각의 악기나 사운드가 표현하고자 하는 느낌을 잘 살리기 위해 믹스를 조정합니다. 또한, 전체적인 믹스의 관점에서 곡의 특징을 살려줍니다.악기와 사운드의 조화를 중요시하여, 테마에 맞는 옷을 입히는 것처럼 곡의 분위기와 어울리는 사운드를 조화롭게 결합합니다.

 

◆악기의 느낌(무엇을 표현하는것인지) 

Ex) 스트링 섹션 을 예로 들면 긴장되는 느낌과 분위기를 고조 시킨다.(성격)

◆믹스의 관점(wide,deep,조연)

Ex) 스트링은 전체적으로 모든 악기를 받쳐주며 눈에 튀지않는다.

◆믹스의 조화 (테마에 맞는 옷)

Ex) 이곡의 분위기와 어울리는 스트링을 사용했으면 , 먼저 이 스트링과 잘 어울리는 악기들을 들어보고 내 곡의 방향성과 맞는지(어두운 피아노, 몽환적인 일렉기타 선율 , 먹먹한 드럼 )

◆왜 사용했을까? 

Ex) 추상적으로 믹스의 관점에서 봤을때의 이야기 ->  다크한 느낌을 주는 스트링이 여리고 날카롭고 베일것 같지만

단단한 마음을 담은 듯한 느낌을 주고 , 몽환적인 악기와 분위기로 위험속에서도 버티는 우리들의 모습을 보여준다. 

 

예를 한번 들어보겠습니다. 

 

제가 만든 곡들 중에 Night Drive 라는 팝송입니다. 

장거리 커플들의 연애를 생각하면서 곡을 작곡을 했습니다.

 

SONG NAME : Night drive

Artist : Wet Purple Night

KEY : DM  / BPM : 120

 

장르 : 팝, 일렉트로닉팝, 댄스

 

분위기 : 몽환적이며 , 추억이 담겨있는 공간속을 여행하는듯한

 

테마 : 사랑하는 사람과 주말에 저녁 드라이브를 즐기며

아름다운 밤하늘을 따라가는 몽환적인곡

 

주연 : 존

여주 : 케이트 

Hey Kate, are you ready? i came  home

 

 

◆1절 : 여자친구를 기다려 드라이브 할 생각에 설렘  

 

Intro : 케이트에 집앞에 와서 기다리는 존

 

Verse : 주말이 되어 너를 만날수 있어 너무 기뻐 

 

Pre-Chorus :너가 좋아하는 라우브 음악을 들으면서  우린 밤하늘을 달리고 있어 

 

Chorus : 우린 몽환 적인 밤하늘을 달리고 있어

 

 Interlude : 애절한 보이스로 그리움을 표현

 

◆2절 : 나에게 잊지 못할 날을 선물 해줘서 고마워 

 

Verse 2 : 잊지 못할 추억을 쌓게 해줘서 고마워 

 

Pre -Chorus : 너가 좋아하는 라우브 음악을 들으면서  우린 밤하늘을 달리고 있어 

 

Break down : 우리의 밤은 점점 깊어져 가고 있어 

 

Chorus : 우린 몽환 적인 밤하늘을 달리고 있어 , 밤하늘의 별 처럼 우리의 사랑은 끝 없이 빛날거야, 오늘밤이 끝나지 않으면 좋겠어 

 

1절 (설렘)<- > 2절 (고마움)

 

이렇게 단순히 곡을 작곡하는게 아닌 제가 만든음악을 이해하고 진심을 다해 곡을 만들다 보면 언젠가는 좋은곡들이 많이 탄생할것 이라고 생각합니다.